La fotografía es mucho más que hacer clic en el obturador en el momento adecuado. Esandroid te explica algunos términos de fotografía de uso común que oyes a menudo pero que te da miedo preguntar.
La fotografía profesional puede resultar rápidamente abrumadora, sobre todo cuando acabas de empezar y sigues oyendo términos de fotografía sin saber su significado real. Aprender estos términos elementales es la clave para construir una base sólida para tu futura carrera fotográfica. Además, conocer estos términos te permite conocer las capacidades y advertencias de las cámaras y otros equipos fotográficos.
El aprendizaje de la fotografía profesional implica conocer cientos de términos fotográficos, pero conocer los 15 que se indican a continuación te permitirá empezar con buen pie y sentirte cómodo al conversar con tus compañeros de fotografía. Así pues, ¡pasemos a conocer la terminología fotográfica más común sin más dilación!
Índice de Contenidos
Apertura
La terminología de la fotografía profesional incluye tres ajustes fundamentales que un fotógrafo debe dominar: apertura, ISO y velocidad de obturación. El significado literal de apertura es un pequeño agujero o abertura. Curiosamente, el diafragma en la fotografía profesional no difiere mucho de su sentido literal; es un pequeño agujero que deja caer la luz sobre el objetivo de la cámara.
El objetivo de una cámara se comporta de forma muy diferente cuando se somete a distintas cantidades de luz, y los fotógrafos profesionales son excelentes para utilizar esto en su beneficio. En tu equipo fotográfico encontrarás las medidas de apertura en términos de f-stops (por ejemplo, f/1,8 o f/2,8). Cuanto menor sea el denominador en la medida de apertura, mayor será la apertura del objetivo y viceversa.
Siguiendo esta lógica, un objetivo con una apertura de f/1,4 capturará más luz en una toma que otro objetivo con una apertura de f/22.
Como regla general, los objetivos con apertura amplia tienen una menor profundidad de campo y no enfocan realmente nada en la toma. Sin embargo, las fotografías de estos objetivos son las más brillantes. Por otro lado, los objetivos con aperturas diminutas tienen una gran profundidad de campo y enfocan todo lo que hay en el primer plano y en el fondo, pero la imagen es extremadamente oscura.
Relación de aspecto
La relación de aspecto no es un término exclusivamente fotográfico, ya que sirve tanto para las fotos como para los vídeos. Si alguna vez has visto un vídeo de YouTube en un smartphone moderno, te habrás dado cuenta de que te pierdes alguna parte del vídeo si lo extiendes a toda la pantalla.
Sin embargo, no encontrarás este problema al ejecutar el mismo vídeo en un televisor, un portátil o un smartphone antiguo. Entonces, ¿por qué el mismo vídeo se ejecuta sin problemas en algunos dispositivos, pero necesita algún recorte en otros?
Este fenómeno se debe a las diferentes relaciones de aspecto de un smartphone moderno sin biseles. La relación de aspecto no es más que la relación entre la altura y la anchura de un contenido fotográfico o de vídeo.
Como un smartphone moderno tiene una relación de aspecto diferente (que oscila entre 18:9 y 19,5:9) a la de un contenido de vídeo habitual (16:9), tu smartphone recorta la parte que va más allá de los límites de su pantalla mientras alarga un vídeo. Lo mismo ocurre con las fotos; las imágenes con diferentes relaciones de aspecto serán más anchas o más altas según sus relaciones.
Profundidad de campo
El término fotográfico, profundidad de campo, se refiere a la parte de una imagen que enfoca una cámara. Al capturar una imagen, una cámara intenta enfocar un sujeto y hacer que parezca lo más nítido posible, pero hay un espacio delante y detrás del sujeto que permanece nítido, y este espacio es precisamente la profundidad de campo.
Los fotógrafos profesionales juegan con la profundidad de campo de un objetivo para captar imágenes en diferentes condiciones. Una profundidad de campo poco profunda es perfecta para tomar imágenes de retratos con efecto bokeh, y una profundidad de campo considerable ayuda a capturar imágenes de paisajes.
Exposición
La exposición es un término fotográfico que ayuda a cuantificar el brillo o la oscuridad de una imagen. La luz era un factor esencial cuando la gente utilizaba películas fotográficas para revelar las fotos que se hacían en su día.
Las imágenes sobreexpuestas a la luz salían más brillantes de lo normal y viceversa. Con el tiempo, el término exposición se convirtió en un sinónimo de la luminosidad de una imagen, independientemente del proceso de chasquido y procesamiento de la imagen. Puedes controlar la exposición de una imagen ajustando los parámetros de la cámara, como la apertura, el ISO, etc.
Distancia focal
El término fotográfico, la distancia focal, es una medida de la separación entre el objetivo y la imagen que proyecta en la película fotográfica. El término puede parecer complicado al principio, pero no es más que un cuantificador del aumento que puede producir el objetivo en la mayoría de los casos.
Un objetivo gran angular es perfecto para captar paisajes e imágenes con numerosos sujetos, lo que significa que el objetivo debe ser capaz de hacer imágenes con zoom. Por eso los objetivos gran angulares vienen con una distancia focal de 16-35 mm, a diferencia de los objetivos de 300 mm que se utilizan para captar imágenes detalladas con teleobjetivo.
Como regla general, un objetivo con un número mayor antes de la marca «mm» producirá una imagen más ampliada y viceversa.
HDR
Nuestros ojos tienen el don natural de procesar magníficamente las imágenes de alto contraste. Podemos mirar a los sujetos en un día soleado y seguir viendo los detalles de las partes oscuras y brillantes con la misma claridad.
Sin embargo, las cámaras no son tan buenas a la hora de reproducir el mismo detalle al capturar imágenes con sujetos iluminados de forma diferente. Las cámaras tienen que elegir entre un objeto brillante o uno oscuro al capturar esas fotos, y el resultado suele ser decepcionante.
El HDR o «imágenes de alto rango dinámico» es la forma estándar de solucionar este problema en la fotografía moderna. La cámara hace varias tomas con diferentes ajustes de exposición, y el procesador de imágenes une todas las imágenes en una sola tomando las mejores partes de cada foto.
ISO
ISO es probablemente uno de los términos fotográficos más esenciales que el fotógrafo profesional utiliza en su beneficio. Como ya hemos dicho, es uno de los tres pilares de la fotografía, junto con la velocidad de obturación y la apertura.
Un fotógrafo profesional necesita tomar imágenes consistentes en fondos oscuros y brillantes con una calidad similar. Sin embargo, una cámara se comporta de forma muy diferente en estos dos entornos dependiendo de los ajustes de la cámara. Especialmente, la luminosidad de la imagen sufre un gran impacto al utilizar escenarios similares en condiciones de luz y oscuridad.
Mantener la exposición perfecta es esencial para obtener imágenes consistentes, y el ISO desempeña un papel vital en el proceso. Los ajustes ISO afectan directamente a la luminosidad de una imagen; los distintos ajustes ISO te permiten hacer fotos con distintos niveles de luminosidad. El ajuste ISO básico se sitúa en torno a ISO 100 en la mayoría de las cámaras, y las imágenes con este ajuste tienen la mejor calidad de imagen. Puedes esperar los mejores detalles de tu cámara, pero la imagen será oscura. El ajuste ISO base es tu mejor opción si te encuentras en un entorno muy iluminado y tu única prioridad es conseguir buenas fotos.
A medida que aumentas los ajustes ISO, el brillo de la imagen se dispara, y también el ruido y el grano de la imagen. Una imagen con ISO 3200 te permitirá obtener una imagen razonablemente brillante incluso en condiciones de oscuridad, pero no puedes esperar que la imagen sea de la mejor calidad.
Estabilización de la imagen
¿Recuerdas cómo tenías que sujetar la cámara con firmeza antes de capturar una imagen con un antiguo smartphone, o la foto salía movida? Eso es porque las cámaras de los smartphones no venían con Estabilización de la Imagen en su día. Las cámaras modernas vienen con estabilización de imagen basada en el objetivo y en el sensor para obtener las mejores imágenes, incluso en entornos rápidos.
El término fotográfico Estabilización de la Imagen es una función de la cámara que te permite obtener una imagen estable moviendo físicamente el objetivo o el sensor de la cámara. El sensor o el objetivo se mueven en dirección opuesta al movimiento de tu mano a lo largo de los tres ejes.
Al hacer esto, básicamente se anula el movimiento de la mano, y el sensor o el objetivo se quedan en el mismo lugar donde estaban al principio. Sin embargo, este método también tiene sus limitaciones, ya que el sensor o el objetivo sólo pueden moverse hasta un límite determinado, a partir del cual las imágenes se vuelven borrosas con el movimiento de la mano.
La estabilización de la imagen ayuda a hacer fotos en un entorno rápido y aumenta la capacidad de la cámara con poca luz. Hacer fotos con poca luz requiere que la cámara obtenga toda la luz posible desde el mismo ángulo. Incluso un ligero movimiento de la mano puede hacer que las imágenes salgan movidas, pero las cámaras con estabilización de imagen pueden compensar una cierta cantidad de movimiento de la mano y hacer mejores fotos con poca luz.
Velocidad de obturación
Hablemos del último de los tres términos fotográficos fundamentales: la velocidad de obturación. La velocidad de obturación es el tiempo que tarda el sensor de tu cámara en capturar la luz. La velocidad de obturación debe estar entre 1/100th a 1/4000th de segundo para la mayoría de las tomas cotidianas.
Aumentar o disminuir la velocidad de obturación puede afectar significativamente a todos los parámetros de la imagen; sin embargo, la velocidad de obturación afecta predominantemente a la exposición y al desenfoque de movimiento en una imagen. Un aumento de la velocidad de obturación permite a la cámara capturar más luz, ya que el sensor recibe una mayor cantidad de luz descendente. Por eso, una velocidad de obturación más larga es perfecta para hacer fotos con poca luz sin aumentar mucho la ISO.
Otro efecto significativo de una velocidad de obturación más larga es el desenfoque de movimiento. Cuanto más dejes que la cámara recoja la luz del entorno, más susceptible será a los sujetos en movimiento. Cualquier movimiento en el entorno hará que ciertas partes de la imagen se vuelvan borrosas y añadirá un bonito efecto de desenfoque de movimiento a la escena.
Sin embargo, el fotógrafo debe conocer su entorno antes de fijar la velocidad de obturación. Utilizar velocidades de obturación más largas en los deportes puede dar lugar a imágenes muy borrosas; por eso es mejor utilizar una velocidad de obturación más corta, como 1/500th o 1/2000th de segundo. Por otro lado, utilizar una velocidad de obturación más larga al capturar objetos inmóviles, como el cielo nocturno, es siempre una buena idea.
Larga exposición
Como se ha mencionado anteriormente, una toma habitual tiene una velocidad de obturación de 1/100th a 1/4000th de segundo, pero cuando aumentas la velocidad de obturación a unos segundos o más, se convierte en el término fotográfico, toma de larga exposición. El uso de tomas de larga exposición es especialmente útil para fotografiar entornos con sujetos mayoritariamente inmóviles y algunos en movimiento. La larga exposición desenfoca automáticamente los objetos en movimiento, creando un efecto que se asemeja a los objetos en movimiento en una imagen fija. Los fotógrafos suelen utilizar las tomas de larga exposición para fotografiar cascadas, océanos, nubes, el cielo nocturno, etc.
Macro
El proceso de hacer clic en una imagen varía significativamente en función de los sujetos; puede que necesites un objetivo gran angular para hacer clic en un paisaje. Del mismo modo, tienes que acercarte al sujeto para fotografiar algo como una flor, un bicho o una cosa pequeña. La toma de estos primeros planos se denomina a menudo macrofotografía.
Técnicamente hablando, hacer clic en una imagen con un aumento de uno a uno (el objeto parece del mismo tamaño que en la vida real) o más es macrofotografía. Dicho esto, los fabricantes de objetivos incluso fabrican un objetivo con la mitad de aumento de uno a uno y los denominan objetivos macro.
La macrofotografía es uno de los pocos géneros fotográficos que no requieren que viajes a destinos exóticos ni que busques un fondo perfecto. Tu patio trasero o un jardín cercano pueden ser perfectamente el destino de tu próxima magia macro.
Ruido
Aunque no tengas conocimientos sólidos sobre la terminología fotográfica, probablemente puedas adivinar qué es el ruido por su nombre. En términos generales, utilizamos el término ruido para significar cualquier tipo de aleatoriedad en el entorno. Lo mismo ocurre en el mundo de la fotografía, donde el ruido es sinónimo de aleatoriedad visual. Un fondo poco iluminado es más ruidoso, ya que incide menos luz en el sensor de la cámara. Este fenómeno, a su vez, da lugar a los píxeles oscuros y descoloridos de la imagen final, que percibimos como ruido.
También puede aumentar el ruido en tus imágenes al disparar con ajustes ISO más altos. El sensor intenta recoger la mayor cantidad de luz posible, pero el error en el postprocesamiento se convierte en ruido en la imagen final. Del mismo modo, utilizar un ajuste ISO especialmente bajo también es una forma de visualizar el ruido. Sin embargo, como fotógrafo, debes procurar disminuir el ruido en lugar de aumentarlo en tus clics.
Hay muchos programas de reducción de ruido que pueden reducirlo en el postprocesamiento de tus imágenes. Aunque estos programas funcionan bien, a veces pueden alterar el aspecto original o partes del mismo para que resulte desagradable. Como fotógrafo, deberías intentar reducir la mayor cantidad de ruido posible en la toma inicial.
Regla de los tercios
Seguro que has visto la opción de activar una cuadrícula de 3X3 en cualquier cámara moderna. Esta cuadrícula 3X3 ayuda a los fotógrafos a gestionar la composición de sus imágenes según la regla de los tercios. La regla de los tercios establece que un fotógrafo debe tratar de mantener su sujeto en cualquiera de los cuatro puntos de intersección presentes en el centro de la cuadrícula. Posteriormente, debe mantener el horizonte a lo largo de la línea superior o inferior.
Aunque la regla de los tercios te ayuda a hacerte una idea de cómo mantener una buena composición de la imagen mientras estás en tus primeros días de fotografía, no te sugeriría que la tomaras como una regla rígida. Lo mejor sería que trataras la regla de los tercios como tus ruedas de entrenamiento mientras aprendes lo básico en el campo de la fotografía. Pero también deberías estar preparado para quitar esas ruedas de entrenamiento y desarrollar tu estilo único de componer la imagen en lugar de aferrarte a la regla de los tercios.
Lapso de tiempo
El lapso de tiempo es el método de capturar un fondo varias veces sin cambiar los ajustes. La idea es mostrar el cambio del fondo tras cada intervalo de tiempo. El proceso de hacer un lapso de tiempo es relativamente fácil; tú, como fotógrafo, colocas tu cámara en un punto que capte perfectamente el entorno. A continuación, tienes que configurar un temporizador que haga clic en las imágenes a intervalos regulares durante un tiempo o hacer lo mismo manualmente.
Los lapsos de tiempo se ven mejor cuando fusionas las fotografías tomadas durante los diferentes intervalos de tiempo y las conviertes en una presentación de diapositivas. Sin embargo, también puedes optar por una ruta mejor, grabar un vídeo timelapse y acelerarlo para reducirlo a un clip de 5 a 10 segundos. Un vídeo timelapse muestra mucho mejor las transiciones entre los distintos momentos del vídeo y sin duda tiene mejor aspecto que una presentación de fotos timelapse.
Balance de blancos
La naturaleza nos ha dotado a los humanos de unas capacidades visuales excelentes en forma de ojos. Tenemos unas capacidades fenomenales con poca luz y la capacidad de ajustar los ojos en función de la luminosidad del fondo. Ni siquiera las cámaras más innovadoras pueden replicar perfectamente la maravilla del ojo humano. Por eso los fabricantes de cámaras añaden opciones para ajustar manualmente parámetros como el balance de blancos.
El término fotográfico, balance de blancos, es un ajuste de la cámara que te permite ajustar las temperaturas de color de tus tomas. Para los que no lo sepan, la temperatura de color es una forma de definir la composición del color de una imagen; una imagen más cálida tiene un tono más anaranjado, y una imagen más fría tiene un tono más azulado. Ajustar el balance de blancos te permite modificar esta temperatura de color y hacerla más cálida o más fría según tus necesidades.
Las mejores cámaras para profesionales de la fotografía
Ahora que hemos repasado la terminología básica de la fotografía, te habrás dado cuenta de que tener un equipo fotográfico excelente es una parte crucial para practicar el arte de la fotografía. Una buena cámara te ofrece un montón de ajustes previos y posteriores a la imagen para potenciar significativamente tus capturas. Además, una buena cámara se vuelve aún más crítica para los principiantes, ya que las cámaras de calidad pueden ajustar automáticamente su configuración en diferentes condiciones. Esto ayuda a simplificar la complejidad de conseguir los ajustes de imagen adecuados.
Estas son algunas de las cámaras DSLR que justifican magníficamente su precio:
Canon EOS Rebel T7
Si eres un principiante que quiere comprar su primera cámara DSLR, la Canon EOS Rebel T7 puede ser perfecta. La T7 aporta un conjunto de características distintivas a un precio asequible de poco menos de 500 dólares. La interfaz de usuario de la cámara de Canon siempre ha sido un punto de venta importante por su facilidad de uso, y la T7 no es diferente. Tienes un interruptor de encendido/apagado independiente y el viejo y adecuado mando de cuatro direcciones para navegar por los ajustes de la T7.
En cuanto a su calidad de imagen, la T7 puede producir algunas tomas fantásticas con sus ajustes automáticos y estándar. Por no mencionar que su calidad de imagen está entre las mejores cámaras de su clase. La capacidad de hacer buenas fotos sin demasiados retoques la hace apta para principiantes.
Sin embargo, deberías evitar la T7 si necesitas una DSLR con excelentes cualidades de captura de vídeo. La Rebel T7 no es compatible con la grabación de vídeo 4K y tiene una capacidad de disparo continuo en general muy lenta. Además, esperar una pantalla táctil y una excelente calidad de construcción no es justo teniendo en cuenta el precio de la DSLR.
Cámara digital Panasonic LUMIX FZ80 4K
La LUMIX FZ80 de Panasonic es una compra fantástica para los fotógrafos principiantes que quieran una cámara fiable y portátil para la fotografía deportiva y de la vida salvaje. Curiosamente, la FZ80 se comporta significativamente bien en áreas en las que la T7 tiene problemas: disparos continuos lentos y ausencia de opciones de vídeo 4K.
La FZ80 tiene una de las mejores velocidades de ráfaga del segmento, lo que te permite hacer unas fotos fenomenales y fiables en poco tiempo. El autoenfoque de la cámara es bastante decente teniendo en cuenta su rango de precio, pero son las funciones de Postenfoque y de Agitación del Enfoque las que hacen que tus fotos brillen. El rango de zoom de esta cámara es también uno de sus muchos puntos de venta.
Pasando a las áreas en las que la cámara tiene problemas, la fotografía con poca luz no es el punto fuerte de la FZ80. En las imágenes con poca luz se aprecia ruido y grano, lo que no es algo que se espera de una cámara de nivel profesional.
Además, esta cámara no es muy portátil debido a su voluminoso tamaño. Además, el visor de la FZ80 parece barato, incluso siendo electrónico, debido a su pequeño tamaño y baja resolución.
Nikon Coolpix B500
La Nikon Coolpix B500 es una oferta económica de Nikon en su segmento de cámaras bridge. La cámara ofrece un sensor de 16 megapíxeles con un decente zoom óptico de 40x que puedes ampliar hasta 80x con la opción de zoom digital.
Esta cámara DSLR básica de Nikon es la mejor para los fotógrafos ocasionales que quieren obtener mejores imágenes que las de su smartphone o su cámara de mano sin tener que jugar mucho con los ajustes. De hecho, la Coolpix B500 no admite el control manual; sólo puedes alternar entre los modos existentes para la captura de imágenes.
La cámara de Nikon tiene una característica notable, el SnapBridge, que facilita la transferencia de imágenes recientes de la cámara a un smartphone. La tecnología SnapBridge mantiene una conexión constante entre tu smartphone y la B500 mediante sus respectivos Bluetooth.
En cuanto a su calidad de imagen, puedes esperar una calidad de imagen decente de la B500, siempre que hagas las fotos en condiciones de luz medias o buenas. No se puede decir lo mismo de su rendimiento con poca luz. Además, el zoom óptico de 40 aumentos es un valioso complemento, especialmente cuando quieres fotografiar un objeto lejano.
OLYMPUS Tough TG-6
Ya sabes lo que puedes esperar de una cámara con «Tough» en su nombre. De hecho, la Olympus Tough TG-6 no te defraudará con su robusta construcción y la sólida experiencia fotográfica que aporta. Puedes tirarle de todo a esta cámara (tanto literal como físicamente), y la TG-6 no mostrará ni una señal de daño.
En cuanto a su calidad de imagen, la TG-6 es una de las mejores cámaras acuáticas y continúa el legado de su predecesora, la TG-5. La cámara cuenta con un sensor de 12 MP, 1/ 2,3 pulgadas, que puede parecer una rebaja respecto al sensor de 16 MP de la TG-4, pero las imágenes salen mejor que las de sus predecesoras. La fotografía subacuática es un punto de venta importante para la TG-6, y normalmente hay menos luz ahí abajo. Por eso esta cámara tiene unas capacidades impresionantes con poca luz.
La TG-6 también es estupenda para grabar vídeos de alta resolución con una excelente velocidad de fotogramas; admite 1080p a 120 fps y llega hasta 480 fps con una resolución de 360p. También puedes grabar vídeos en 4K con esta cámara; sin embargo, la velocidad de fotogramas se bloquea en un máximo de 30 fps.
Sony Cyber-Shot DSC-H300
La Sony Cyber-Shot DSC viene con un sensor CCD de 20 MP junto con un zoom óptico de 35x. Para los que no lo sepan, un dispositivo de carga acoplada (CCD) es un complejo componente electrónico que puede capturar más luz sin aumentar el tamaño del sensor. Esta cámara de estilo réflex de Sony, muy asequible, es una belleza absoluta teniendo en cuenta su precio y la calidad de imagen que ofrece.
La H300 es una cámara centrada en la asequibilidad; sin embargo, Sony hace todo lo posible para ofrecerte todas las funciones posibles. Te ofrece modos manuales y automáticos para obtener imágenes que son poco frecuentes a este precio. También tienes algunos modos fantásticos como el modo Panorama y el modo Escena, que son de gran utilidad en las circunstancias adecuadas.
La capacidad de la batería de esta cámara es un pequeño problema, ya que es posible que tengas que llevar el adaptador a todas partes cuando viajes con esta cámara. Además, la lentitud de la ráfaga puede ser un problema, pero no se puede criticar mucho en este rango de precios.
Conclusión
La fotografía es un arte, y aprender sus fundamentos es el primer paso que debe dar cualquier fotógrafo antes de desarrollar su competencia en este campo. El artículo anterior enumera algunos términos básicos de la fotografía que tú, como fotógrafo en ciernes, podrías tener miedo de preguntar a tus compañeros. El artículo también contiene algunas de las mejores cámaras que deberías tener en cuenta como principiante.
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